豪气与诗情俱生 象征与写意并用
——读《杨斌庆书法选集》暨观其作品展
(吴仕钊)
　

“夫功之成也，非成于成之日，必有所由起。”杨斌庆同志在从政之余，由爱好书画，进而研习并形成自己独特的艺术风格，是历经数十年的磨砺的。正是杨斌庆这种豪气与诗情的奔放，才铸就了其“文人字”的格调。其书体由行书、行草到集行、隶、篆于一体的嬗变，让我们仿佛看到王羲之、米芾、王铎及至现代的郭沫若、谢无量等书画名家的缩影。他们书法艺术的共同点就在于对意境的追求。以杨斌庆书法作品为例，如《杨斌庆书法选集》第29页的一幅作品，原文是：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。”从中可以看出书作者有了创作冲动，用笔自然不计，一气挥写十余字，再蘸墨疾书，直到“渴墨”，以“黑云翻墨”之气形成“卷地风”之势，以“跳珠”之欢快，构筑书法艺术之美感。这幅书法作品中所透视出书作者的豪放之气，不仅表现其为人的大度，也再现了所录诗作者苏轼的情怀，诗的意境也因书法艺术的意境而展现。

我们读书法作品，切不要孤立的观察一字一句，而要运用联想之法，象征之法去纵观其变化。汉字及其书法表现形式，在中国长期历史文化的发展中，形成了一种特殊光彩。它与表层意思之外，还在深层隐含着更丰富的意味，当我们翻开《杨斌庆书法选集》第28页，印入眼帘的是四个大字，即“石壁挂藤”。从书体上看，它集隶书、行书于一体，更多些隶书的特征：从用墨上看，枯实相间，实墨给人有“石壁”印象，枯笔给人以“挂藤”之象征。在这一点上，杨斌庆把汉字“象征”之意蕴表达得维妙维肖。还如第2页的“听雨”、第13页的“静山观日”、 第37页的“琴剑相随”等，均把汉字象形特点和象征意义表现得如临其境。

杨氏的书法作品少字者多以象征笔法表现，多字者则多以写意手法表现，使之气贯长虹，气势磅礴，人们观后有回肠荡气、激情澎湃之感慨。如斌庆2002年9月8日晚，特意为襄樊市文联组织的百名书法家同书《隆中对》而书写的一幅作品，全文192字，以横披两个四尺宣纸构成。起笔处浓墨重抹，顺气书写，渴墨再蘸，形成宕荡之势，其章法结构也匀称。书写这幅作品既表现了杨斌庆对诸葛亮雄才大略的敬仰，也表达了杨氏本人曾经在襄樊市担任过党政主要领导的情怀，不乏对《隆中对》历史底蕴的深刻理解，书写时畅达的胸怀溢于字表。再如《杨斌庆书法选集》第16页，录的是唐人王维的《汉江临眺》，书作者借“……襄阳好风日，留醉于山翁。”表达了对曾经工作过的这片热土的赞美之情。古时，钟子期听伯牙鼓琴，听出了“弦外之音”，体会出其中的巍巍之山峦，荡荡之流水......这是艺术的感染力!如《杨斌庆书法选集》封底(与第26页为同一作品)，这幅作品录的是北宋词人秦观的三首词，其中一首为《踏莎行》：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”书法作者再现了秦观当时特殊境遇中的怅惘、失望和寂寞的愁苦心情。秦观以比兴手法抒情，词旨凄惨，音调低沉，反映出封建士大夫遭贬失意时的脆弱情格。而杨氏的书法作品一反这种低沉格调，用饱满的热情，饱蘸笔墨，洋洋洒洒，挥毫不止，一气写就了三首词(其他两首词是《虞美人》和《如梦令》)，其畅快之心境跃然纸上。倘若书法家没有为人的豪气，为艺的豪放，为文的豪情，是做不到这一点的。我们还可以从第4-5页，书录清人王国维做人做学问之三境界的这幅作品，看出其人品与艺品的渊源。做人着重立人品，无人品不可能有艺品。搞艺术是为了做学人，学做人。在读了杨氏这些许书法作品之后，我们可以用一句话来概述其特点：豪气与诗情俱生，象征与写意并用。